Existe un umbral cuya línea invisible se encuentra trazada ante nosotros, y parte de los códigos no hablado de nuestra existencia es que no debemos cruzarla. Pero una vez que se atraviesa, en el camino que allí recorremos, dependemos de herramientas que no solíamos utilizar: unas tienen que ver con el saber andar por paisajes perdidos, el hacernos amigos de nuestra sombra y, al mismo tiempo, vivir algún tipo de metamorfosis. 

Los trabajos de María José Sesma y Chuma Montemayor dialogan desde ese otro lado. Se encuentran en el lugar donde los discursos de luz y oscuridad –comúnmente utilizados en la fotografía– se materializan en una serie de búsquedas que los llevan a darle protagonismo a la penumbra: desde caminar en la Zona del Silencio en un área del desierto donde se unen Chihuahua, Durango y Coahuila, hasta materializar imágenes resultantes de un secreto y dibujar a partir de un trauma familiar. 

Los paisajes fragmentados de Sesma nos ofrecen un acercamiento al lugar conocido por ser un fenómeno geológico donde la comunicación y las mecánicas de aparatos dejan de funcionar. Las imágenes, muchas de accidentes causadas por la imposibilidad del funcionamiento de las cámaras, resultan un esfuerzo y necedad de la autora por mostrarnos algo que no quiere mostrarse, por materializar un mito. En Humor vítreo utiliza cámaras análogas rotas (después de transitar por la Zona del Silencio) y lleva a cabo una serie de experimentos con los rollos que de ellas surgen, que resultan en alusiones a lo que se ve cuando una cierra y abre los ojos. 

Montemayor trabaja a partir de su propia historia emocional que es parte importante de sus investigaciones plásticas. Existe un evento perturbador, el cual nombres y le da forma desde ángulos distintos: el secuestro de un ser querido. Sus piezas construyen el trauma a partir de varios ejes: la pérdida de visión, utilizando figuras de eventos familiares transformados por el desenfoque, y la creación de mapas del espacio del secuestro descritos de memoria por la víctima… para después entender que los recuerdos eran ficticios. 

Con Historias de cajón consolida una alianza fraternal desde el hallazgo de un secreto, rehaciendo la escena que vieron él y sus hermanos en el espacio de su recién difunto padre. El vídeo Coriolis es un autorretrato donde su cuerpo inmóvil es arrasado por ríos en Monterrey. El movimiento lento de su cuerpo con camisa colorida, parece un acto meditativo en la naturaleza, aunque con él esté haciendo alusión una vez más, a una realidad que constantemente nos acecha. 

Las preguntas de Chuma y María José vuelven visibles las líneas que se nos desdibujan sin decir e indagan en el espacio de sus sombras, para presentarnos una serie de imágenes imposibles, aquellas que resultan de un forcejeo con el dolor y la búsqueda. Sus lenguajes formulados desde la duda nos guían por espacios de oscuridad, haciéndonos ver que algunas de nuestras herramientas principales son siempre la supervivencia y la luz.