Luis Rochín (Mazatlán,1970)
Hongo negro
30 de abril - 30 de mayo, 2026
En Hongo negro, Luis Rochín propone un intercambio claro: él dispone las condiciones, pero el hongo decide. Las obras parten de lonas de algodón incubadas en contenedores cerrados y oscuros. En este ambiente, el hongo negro (zigomicetos) se propaga siguiendo sus propias lógicas de crecimiento. La pintura se configura así como un espacio de interacción entre decisiones materiales y comportamientos biológicos: una colaboración interespecie.
Renata Cassiano
Sol Nocturno
3 de febrero - 18 de abril 2026
En su corazón se encuentra el tezcatl, el espejo de obsidiana. En el México antiguo era un instrumento reservado a los hechiceros: una herramienta para viajar a otros tiempos y territorios, para entrar en contacto con los dioses y los antepasados. Mirar en sus profundidades ahumadas era un acto de tránsito. Su superficie posee la doble capacidad de reflejar al observador y al objeto simultáneamente, uniendo lo que ve y lo que es visto, lo que existe y lo que se intuye.
María José Sesma
Un árbol no es un árbol.
Una investigación sensible de la realidad
4 de septiembre - 22 de noviembre 2025
Las fotografías de Sesma son análogas y se convierten en un mapa de bits que genera un relieve a partir de luces y sombras. Este mapa, por medio del grabado CNC, se forma en la madera y en la resina, dando como resultado imágenes que no tienen el color propio de los árboles retratados, sino que buscan el relieve de su materialidad, con la intención de acentuar la sensación del entorno en su totalidad: el agua, el aire, bacterias, presencia, psique. Fracturando el medio fotográfico y otorgando volumen a lo retratado, penetra en el misterio de una existencia milenaria que vive fuera y dentro de nuestra línea del tiempo.
Chica Banquete
¿Qué le diría mi estómago a mi lengua?
Del 8 de mayo - 7 de junio 2025
Mesas, manteles, trapos de cocina, pasteles, pizzas, tetas, lágrimas, vaginas son parte del universo artístico de Chica Banquete. ¿Qué le diría mi estómago a mi lengua? revela cómo el diario íntimo y el espacio doméstico siguen siendo un terreno de lucha para aquellas artistas que buscan a través de su propuesta la emancipación del cuerpo.
Arturo Hernández Alcázar
Presagio del polvo
3 de abril - 3 de mayo 2025
El humo y el polvo aparecen en la obra de Hernández Alcázar como señal de un mundo que arde. La columna de humo sube y el polvo queda como un residuo marginal y periférico que la vorágine del éxito y la hiperproductividad nos impiden entender. Para Hernández Alcázar, la imagen del humo es la forma que se consume a sí misma, destruyendo la posibilidad de representación y la noción de verdad como valor moderno.
María José Sesma y Omar Gámez
Diálogo uno
Curaduría: Aleida Pardo
26 febrero - 29 marzo 2025
La galería presenta un primer diálogo entre dos artistas que piensan la fotografía como un espacio de expansión y noción de nuestra realidad, hablar de aquello que no vemos o que no queremos ver y que al mismo tiempo nos define. Para este diálogo, Sesma presenta Espejismos, cuatro piezas de su más reciente investigación enfocada en observar y experimentar el bosque como un ecosistema salvaje con sus propias leyes y ritmos en el que pueden suceder catástrofes impredecibles o fenómenos maravillosos. Por su parte, Gámez expone tres piezas de su serie Flores, en la cual hace una una reinterpretación desde la contemporaneidad del género del bodegón. Este género pictórico que representa objetos inanimados, también conocido como naturaleza muerta, es retomado por el artista desde un sentido íntimo y subversivo retratando a amigos a través de arreglos florales.
Tjorg Douglas Beer
AUTOMATON/SINFONIE
4 febrero - 29 marzo 2025
Al inicio de su producción pictórica creaba collages tipo pancartas en lonas de plástico, obras más cercanas al deseo de contar una historia. Ahora, en su más reciente trabajo, el artista toma una decisión conceptual: alejarse por completo de elementos narrativos y vincularse de una manera más libre con la pintura. Para ello, Beer hace uso de plantillas y materiales desechables como cápsulas de café, envolturas de auriculares y discos, con los que empieza a pintar bajo una acción automática. El uso de esténciles le permite replicar patrones y estructuras así como generar superposiciones sobre el lienzo. La ejecución constante del uso de patrones, al entrar en contacto con distintos materiales como aerosol, acrílicos y óleos, crean una especie de disonancia …
Omar Gámez, Tania Candiani, Zhivago Duncan
Contracultura
Curaduría: Taiyana Pimentel
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey -MARCO-
29 noviembre 2024 - febrero 2025
Bajo la curaduría de Taiyana Pimentel, directora general de MARCO, la exhibición incorpora nuevas formas de resistencia a través del arte, en las que los artistas cuestionan las convenciones relacionadas con la identidad, el cuerpo, el género y la naturaleza. Al retomar el término Contracultura, la exposición se inscribe en una tradición de subversión de los cánones establecidos, similar a las corrientes contraculturales de los años 60 y 70, que impulsaron una revisión radical de la política, la identidad y el arte.
Omar Gámez
Un año con trece lunas
Curaduría: Luis Vargas
Noviembre 2024 - enero 2025
En un periodo de tan solo cinco meses, Rainer Werner Fassbinder realizó Un año con trece lunas. Aunque probablemente se trata del más sincero y personal de sus filmes, pues además de la dirección escribió el guión, realizó la fotografía, la dirección de arte, la edición y la producción, el argumento no se refiere inmediatamente a sí mismo ni al reciente suicidio de su amante Armin Meier, el cual, se dice, lo orilló a comenzar la creación. La película es, en cambio, una obra expiatoria. Se trata de la transformación de un duelo individual en la representación de la historia y dolor de otra persona.
Ana Sofia Esteva
Como la sal en la comida
4 de noviembre de 2024 - 18 de enero 2025
Persiguiendo lo que no se puede ver pero que se percibe y nos inunda, Ana Sofia Esteva hace un sinfín de preguntas con su obra: ¿A qué suena el silencio? ¿Qué forma tiene el aliento? ¿Cuánto espacio se necesita para encerrar aquello que se ha dicho susurrando? ¿Cómo se retrata un instante roto? ¿Cuánto pesa el vacío? Pero sobre todo…..
Arturo Hernández Alcázar
El Centro de huracanes del Museo Universitario de Ciencias y Arte afirma que ningún desastre es natural
Curaduría: Aleida Pardo
MUCA, UNAM
5 de octubre - 7 de diciembre 2024
El Centro de Huracanes del Museo Universitario de Ciencias y Arte afirma que ningún desastre es natural es una intervención escultórica del artista Arturo Hernández Alcázar (Ciudad de México, 1978) que despliega en la sala del Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) una traducción de los fenómenos atmosféricos de Ciudad Universitaria a un lenguaje gráfico y sonoro que imagina las condiciones climáticas necesarias para provocar un huracán.
Omar Gámez
Vestigios
Curaduría: Josué Martínez
Museo de Antropología de Xalapa -MAX-
7 de septiembre - noviembre 2024
María José Sesma
En la cabeza de María José Sesma
Cabecera Municipal
Septiembre - diciembre 2024
Renata Cassiano
Terso espejismo
Septiembre - octubre 2024
Las esculturas cerámicas de Renata Cassiano evocan la memoria a través de un proceso de modelado y cocción que da vida a formas tridimensionales que nos miran para recordarnos lo vivido, lo experimentado. Su cerámica se convierte en el vehículo para materializar un grupo de ilusiones, piezas tangibles que invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza cambiante de nuestros recuerdos como construcciones temporales.
Xavier De Maria y Campos
Caravana hippie: 50 años de ELCOLORLOCURA
Curaduría: Aleida Pardo
Julio - agosto 2024
El movimiento hippie apareció como una contracultura que rechazó las ideas apegadas al militarismo, al consumo y al individualismo. Por el contrario, sus búsquedas estaban en la reconexión con la naturaleza, la vida espiritual, la ruptura de las reglas sexuales y ser una colectividad que luchaba por la paz. En México, el movimiento estuvo ligado a la admiración por las culturas antiguas, el chamanismo y al uso de las plantas de poder para abrir conciencia.
Andrea Romero
El dominio de las sombras
Curaduría: Aleida Pardo
Mayo - junio 2024
Las hojas de los árboles filtraban sus siluetas en casa. La contemplación cotidiana de este suceso se hizo una imagen recurrente para Andrea Romero, se convirtió en un habitar común. Lo común como vivencia continua dentro de una superficie y un momento determinados. Lo común como vivencia continua dentro de una superficie y un momento determinados. Esa afectación constante de las sombras se transformó en un intento de domesticación: pasar del miedo a la imaginación. Esto devino en un dispositivo de reflexión en torno al espacio y su permanencia en la memoria.
Renata Cassiano
Yo soy el río
Jardín de las Esculturas, Xalapa, Veracruz
16 de marzo - junio 2024
En el principio fue el tacto. Moldear con las manos el barro, apartarlo hasta secar. Acaso lijarlo antes de hornear: dejar pasar el calor y esperar su cocción. Sacar las piezas, pigmentar, esmaltar y volver a quemar. La artista Renata Cassiano interrumpe la linealidad clásica de la producción cerámica para reencantarla.
Antonio Gritón
Mensajes del futuro
Curaduría: Paola Solórzano
Marzo - abril 2024
Mensajes del futuro evidencia las múltiples realidades en la obra de Antonio Gritón. En su práctica se ponen en juego el activismo, la reflexión histórica, el diálogo con teorías sociales, el empleo de los géneros artísticos tradicionales, las interpretaciones de la realidad circundante, la experimentación y la transición entre la figuración y la abstracción.
El hilo de la conversación
Chica Banquete, Sebastián Baudrand, Renata Cassiano, Omar Gámez, Arturo Hernández Alcázar, Andrea Romero y María José Sesma
Curaduría: Aleida Pardo
Enero - marzo 2024
En el ecosistema que circulamos: territorio, galería, casa y museo no hay nada ajeno. ¿Qué sucedió para que determinados objetos en diversos territorios llegaran al museo como piezas de arte y en cambio otros sigan sin ser significados?, ¿qué pasa cuando descubrimos artefactos utilitarios de nuestra vida cotidiana que pasan el umbral del uso y se convierten en objetos de contemplación estética y entran a la vitrina del resguardo?, ¿qué ocurre cuando las piezas que resguardan los museos con una carga de identidad fundacional activan la ruptura de esos grandes relatos?, ¿qué y quiénes somos? Es que tal vez el arte es sólo eso: el hilo de la conversación.
Dulce Chacón
Paleontología sideral
Curaduría: fernanda mena
Octubre 2023 - enero 2024
Cuando Ahnighito fue extraído de la bahía de Melville en Groenlandia y llevado al Museo de Historia Natural de Nueva York, ya habían transcurrido millones de años desde su configuración y tránsito hacia el sistema solar y miles desde su fragmentación al momento de entrar en la atmósfera terrestre. Fue nombrado como Innaanganeq por los habitantes del territorio Inuit, que dotaron a la piedra con un valor simbólico y cultural. A partir de ella, producían herramientas utilizadas en sus actividades cotidianas. Su saqueo desató un efecto en cadena que justificaba la explotación cultural y territorial de la zona en pro de la investigación científica.
Matthew Rohde y Jorge Varela
Así es como se olvida el tiempo
Curaduría: Edgar Orlaineta
Octubre 2023 - enero 2024
Tanto en la obra de Jorge Varela como en la de Matthew Rohde hay un intenso diálogo con la materia. Ambos se comunican con ella de manera íntima y vigorosa para construir formas que dialogan con el tiempo y la finitud, no para desafiarlos ni evadirlos, sino al contrario, para sentir el vértigo pulsante de una acción letárgica, “un retardo” (Marcel Duchamp), para comprometer su hedonismo haciendo de él un consciente y tortuoso presente en su quehacer.
Brenda Castro, Luis Carlos Hurtado, Luis Rochín
Incidentes melódicos del paisaje
Curaduría: Abraham Cruzvillegas
Agosto - octubre 2023
La correlación de la que hablaba Alexander von Humboldt, cuando inventó la infografía, en su observación del Chimborazo, entre cantidades de árboles, de agua, lluvias, agricultura, inundaciones, sequías, heladas y otros pronósticos del tiempo, desproporcionales e interrelacionados con la presencia humana, se precipita, sin metáforas, como el aguacero de la canción, interpretada de manera sublime por Lola Beltrán, oriunda de Rosario, en el estado de Sinaloa.
Francisco Tostado
Miedo a volar
Curaduría: Mauricio Marcín
Mayo - julio 2023
Cada obra ofrece la concentración de intensidad de un instante, o mejor dicho, cada objeto es una variación de un momento epifánico, de esos que marcan la vida: cuando unx cierra los ojos y descubre, o siente, por primera vez el miedo, o ese segundo en que otrx cuerpx entra en nuestrx cuerpx, o cuando cobramos conciencia de la muerte, o se nos revela el dolor, el amor, la enfermedad, las lágrimas, el erotismo.
Me atravesaba un río
Efacio Álvarez, Blas Aparecido, Cristian Badaró, Sebas Báez, Dolores Barbenza, César Bernardi, María Blanco, Manu Brandazza, María Bressanello, Camila Cadogan, Estefanía Clotti, Fábrica de Estampas, Hernán Di Filippo, Emiliano Guerrisi, Eugenia Kusevitzky , Nike, Ries Nemi, Mujeres Nivache de Laguna Escalante, Marija Núñez, Bienvenida Páez, Osvaldo Pitoe, Andre Yari Richhetti, Michele Siquot, Nico Sosa, Nahuel Vera, Caro Vinader, Lucas We
Curaduría: Carolina Urresti
27 de abril-6 de mayo 2023
Chuma Montemayor y María José Sesma
Caminar sombra
Curaduría: Yvonne Venegas
Enero - abril 2023
Existe un umbral cuya línea invisible se encuentra trazada ante nosotros, y parte de los códigos no hablado de nuestra existencia es que no debemos cruzarla. Pero una vez que se atraviesa, en el camino que allí recorremos, dependemos de herramientas que no solíamos utilizar: unas tienen que ver con el saber andar por paisajes perdidos, el hacernos amigos de nuestra sombra y, al mismo tiempo, vivir algún tipo de metamorfosis.
Beatriz Ezban y María García Ibáñez
Aquellos ecos, aquellos indicios
Curaduría: Adriana Melchor
Septiembre 2022 - enero 2023
Esta exposición comienza con varias conversaciones entre María García Ibáñez y Beatriz Ezban. La selección de obras es un intento por evocar esos encuentros y los varios fragmentos que articularon sus historias. En aquellas pláticas se tocaron temas sobre la educación artística en dos países y momentos distintos, los materiales, habitar en los estudios de artista; pero con mucho más énfasis, sobre la pintura y el dibujo, sus distintos lenguajes y los soportes que los contienen, transportan o amplifican.
Chica Banquete
Pastel Existencial
Curaduría: Florencia Magaril
Septiembre 2022 - enero 2023
La obra de Corina Bistritsky, conocida en redes como “Chica Banquete”, es el resultado de una original fusión que combina candidez compositiva y ansiedad digital. Una intimidad sensible bocetada con pinceles sobre la textura del papel, en permanente diálogo con el «lenguaje meme» y la lógica de Instagram como plataforma expositiva. El lenguaje gráfico de Bistritsky remite a una ilustración figurativa que combina elementos del libro infantil y el cómic.
